Le catalogue d'exposition sera certainement un portfolio

Pour Vitheavy Barton '24, aller à l'université était moins un acte de foi qu'une décision opportune.

Vitheavy a pris deux années sabbatiques avant de s'inscrire à Keene State. C'était la bonne voie pour elle.

Cela a été une expérience de fondation et de croissance, dit la native de Littleton, dans le New Hampshire, à propos de son éducation, et avec l'obtention de son diplôme et les réalités du monde réel qui se profilent, cela a été « merveilleux » pour son portefeuille en constante expansion.

Vitheavy a produit cet été un catalogue de 52 pages financé par une bourse pour une exposition intitulée Yosooi : Mode et photographie vernaculaire au Japon du 20e siècle qui a ouvert ses portes en septembre à la galerie d'art Thorne-Sagendorph du Collège. Vitheavy a utilisé la subvention de 4 000 $ pour passer une partie de son été à visiter d'autres musées et galeries, dont un à Harvard, pour examiner des catalogues de photos ; rassembler et éditer des photos de l'exposition japonaise ; et la conception du catalogue.

Les bourses SURF (Summer Undergraduate Research Fellowship), financées par des donateurs et des anciens élèves, offrent aux étudiants récipiendaires de Keene State la possibilité de s'engager dans des recherches du début à la fin dans leur discipline universitaire. La bourse de Vitheavy a été dotée par Jules et Julie Landau et était l'une des quatre accordées aux étudiants de Keene State en 2022-2023.

Je suis satisfait de mon catalogue final – je sens que j’ai réussi à bien équilibrer le texte et la photographie. Travailler avec l'équipe de conservation et mes conseillers pédagogiques a été révélateur, très différent des cours de design que j'ai suivis, et je suis incroyablement reconnaissant de cette opportunité.

– Vitheavy Barton '24

L'exposition dépeint la mode et la vie quotidienne au Japon à travers des clichés de famille et des photographies ordinaires.

Vitheavy est spécialisé en design graphique. Son produit fini intègre certaines des plus de 100 photographies, depuis des images désordonnées jusqu'à des albums entièrement intacts. Sont également inclus les récits des commissaires de l'exposition, Lucille Druet et Ayaka Lida, et des conseillers pédagogiques de Vitheavy pour le projet, Jon Gitelson et Rodney Obien.

Les photos de l'exposition ne constituent qu'une petite partie d'une plus grande collection privée d'images – plus de 3 000 – prises principalement au Japon pendant les époques Taisho (1912-1926) et Showa (1926-1989).

Les photographies vernaculaires sont des images qui ne sont pas destinées à être des beaux-arts.

Cette distinction et l’histoire fascinante derrière les photos n’ont pas été perdues pour Vitheavy.

« J’ai ressenti une nostalgie, semblable à celle que l’on ressent en regardant un vieil album de famille. Je voulais reproduire certains de ces sentiments nostalgiques, j'ai donc inclus des textures et des couleurs tirées directement des photos et des pages d'album présentées dans l'exposition. À savoir, marron et sépia. Le noir et le gris sont également très présents, car la plupart des photos de la collection sont des tirages à la gélatine argentique.

Un catalogue d'exposition plus vaste est en cours d'élaboration pour le symposium d'exposition de début novembre et présentera bon nombre des mêmes éléments de conception.

Les années sabbatiques ne conviennent pas à tout le monde, « mais pour moi, elles représentaient tout », a déclaré Vitheavy, inscrit au programme spécialisé. En fin de compte, elle n'a jamais regardé en arrière. «Si j'avais quitté le lycée alors que j'étais nerveux et que personnellement, je n'étais tout simplement pas prêt pour l'université, je ne pense pas que j'y serais parvenu.»

Un doux coup de pouce de ses grands-parents à 3 000 miles de là en Californie et un programme académique de Keene State qui correspondait à ses intérêts académiques sont arrivés « juste au bon moment, et j'ai fini par vraiment, vraiment aimer l'université ».

« J’ai tellement changé ces deux années (off). C'est ce que ma famille et mes amis m'ont dit. L’université n’est pas pour tout le monde, mais c’était exactement là où j’avais besoin d’être. J'ai rencontré mon meilleur ami ici, j'ai suivi des cours en petits groupes qui me permettent de vraiment communiquer avec mes professeurs et j'ai vécu des expériences comme ce projet de catalogue qui m'ont aidé à réussir.

Vitheavy a vécu sur le campus pendant quatre ans, travaille au Design Center en donnant des cours particuliers à d'autres étudiants et ce semestre, elle suit Illustrator 2, Packaging Design et Sound Design for Video dans le cadre de ses crédits requis dans le programme d'études intégratives.

« J'ai toujours aimé l'art en général. Le design est l’aspect le plus logique et le plus viable pour trouver du travail. J'ai eu tellement d'opportunités, de travailler avec de vrais clients, d'aider d'autres étudiants, d'apprendre tout sur l'image de marque, les affaires, le marketing et la gestion des clients.